《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

剧情简介：

尹天仇一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班，此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。

尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。

在片场当场务的卧底警员身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案，之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。

这是一部非典型式的周星驰式的电影，这部电影相比起他的其他作品稍显得有些“正”了。

《喜剧之王》是星爷的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的“装”有本质区别，比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。

这部电影的镜头处理的很美，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好的多，影片的情节宕荡起伏，电影的主题也很清析：信念、执着，并且要向善；此外影片的音乐也很出色，抓住了爱情题材电影中流行的音乐元养。

这就想是一部人物纪传式的电影，片中的许多灵感也是来自星爷自身。

片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”。

这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事。

正是这样的真实造就了这部独一无二的《喜剧之王》。

这部电影即使在星爷所有电影中也是质量上层的。

不过在此之前，徐乾并没有打算拍《喜剧之王》的打算，因为他还没到那个位置，没到一定的位置拍《喜剧之王》这样的电影那无疑是贻笑大方的事情。

当然还有就是因为《喜剧之王》的特殊性，他不是那种票房极棒的电影，在星爷所有电影中商业价值也是极其低的。

若是个人没有一定的票房号召力，那么《喜剧之王》是玩不转的。

记得在后世星爷也吃老本拍了一部《新喜剧之王》，星爷一向是春节档的霸主，但那部电影却是遭受到了惨败。

那部电影就是很烂，作为星爷的铁粉徐乾也说很烂。

首先是台词：女主对富二代那句“我把你当兄弟你竟然想睡我？”大概是10年前校内网流行的段子。

张全蛋那句“白雪公主也是两只眼睛你也是两只眼睛”，也是老到掉牙。

两月成片，没有特效，没有请大牌演员，这部电影的确不够精致，最后扑街也是情理之中的事情。

事实证明，想要强行用资本简单复制经典，谁都做不好，周星驰也不行！这一次，星爷真的没有用心的做，硬广可以接受，故事简单也可以接受，流水叙事和剧本硬伤就不好说了。

1999年的喜剧之王，转折很突兀，但结尾的尹天仇没有当上明星，靠着杜鹃儿做话剧。该片拍摄一半，钱花光了，修改了剧本，但所有人相信尹天仇的结局不会有太大的变化，他是热爱表演，他足够敬业，但他并不是个好演员。

可是《新》不仅让如梦成功进入演艺圈，还让她一年后就拿到了影后，这样真的好吗？而且从始至终，如梦只有角色互换那段戏体现了她的表演还算过关，其他的并没有啊……怎么就一年，她就成了秋名山车神了！

当然星爷其实还是赚到了，毕竟这部电影成本是那么的低。

徐乾正在写《喜剧之王》的剧本。

同时他的脑海里还回荡着星爷的风采，你可以回想到他那些意气风发的风采，出场时候的将头发向后捋，将风衣扔下，大摇大摆走路的样子，那些纵横捭阖，意气风发的样子才是真正的星爷。

星爷的成功应该置身于“港娱黄金时代”的大环境之下。

徐乾觉得有人说过一句话，他觉得说得非常的有道理：

周星驰之所以成为后来的周星驰，是因为香港喜剧这个殿堂，自然而然会产生一个王者，这个王者必将是集这个殿堂上的所有特点于一身的集大成者，是这个殿堂塑造了这个王者，而这个王者又反作用于这个殿堂，两者共同作用才能使得香港喜剧达到了一个前所未有的高度。

现在的周星驰已经脱离了香港喜剧，他回不去了。

要记得《少林足球》《唐伯虎》《国产007》有李力持，《大话西游》的导演《功夫》的监制是刘镇伟，《赌圣》有吴思远和刘镇伟，《赌侠》《整蛊专家》有王晶，《大内密探》谷德昭，别看他们现在只拍烂片，但周星驰曾经的优秀作品是离不开他们的，现在我才真正感受到那句“这个王者必将是集这个殿堂上的所有特点于一身的集大成者，是这个殿堂塑造了这个王者，而这个王者又反作用于这个殿堂，两者共同作用才能使得香港喜剧达到了一个前所未有的高度。”

是啊，星爷固然是一位绝顶天才，但他离开了他那赖以生存的土壤，没有王晶等人相助，他的电影确实多了一些“戾气”，而且剧情稍微显得单薄。

言归正传，《喜剧之王》是一部经典电影，但其商业价值有些低，但凭借徐乾本人的强大号召力，却能够将这部电影的价值发挥到极限。

其实此刻的徐乾的号召力已经不弱于另一个世界的星爷了，另一个世界的星爷凭借《新喜剧之王》都能捞到好几亿的票房，那么这部更加经典的《喜剧之王》在徐乾个人号召力的带动之下能得到多少票房呢？

这也是为什么徐乾现在才拍这部电影，因为以前的他根本就不能将《喜剧之王》的价值最大化，现在他功成名就才能将这部电影的最大价值发挥出来。

徐乾思考拍摄《喜剧之王》最大的问题是什么？

是演员！

是的，演员！

《喜剧之王》的男女主角那是百年都难得一遇的。

巅峰时期的周星驰加上巅峰时期的张柏芝。

星爷自不必多说，他的电影与其说是“无厘头”，不如就说是“周星驰”，他的个人风格实在是太强烈了，和王晶合作是周星驰，和刘镇伟合作还是周星驰，甚至徐客导演的电影还是周星驰。

他里面的所有配角其实就是千千万万个周星驰，如花，大师兄，师傅其实都是他的化身而已。

至于张柏芝，虽然后来因为某门影响而堕入神坛，但拍摄《喜剧之王》的时候她无论是灵气还是美丽程度都是巅峰状态，那时的她倾国倾城，无人可敌。

《喜剧之王》徐乾是打算自己演的，他想要融合一张神级数据卡，其实以前徐乾融合过伟仔的数据卡，伟仔不但是文艺片影帝，他演喜剧也很厉害，《东成西就》中的欧阳锋能够把人给笑死。

但徐乾总觉得缺少了点什么？

伟仔毕竟不是专业演喜剧的，但演《喜剧之王》的话还差了点什么。

“卓别林？”

这个在哑剧时代就已经奠定地位的存在确实在喜剧上有得天独厚的天赋，但他的艺术形式跟现代很不搭配。

又想了想几个人，但无论是金凯瑞、罗温艾金森、亚当桑德勒都是偏向于西方式的喜剧，笑点根本走不到一块去。

一个个经典喜剧明星在脑海中浮现，又一一排除。

最后徐乾还是叹了口气：“星爷吧。”

兜兜转转还是选择星爷。

他的脑海中慢慢想起一个身影，那个满头花白，却在他心中不曾老去的喜剧之神。